Das Inquisitionstribunal

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Die Inquisition Tribunal, zusätzlich die meisten pausenlos Das Gericht dockte der Inquisition oder die Inquisition Szene genannt (Spanisch: Escena de Inquisición) ist eine 18×29 recede Öl-on-Tafelmalerei des spanischen Künstler Francisco Goya zwischen 1812 und 1819. Das Gemälde produzierte gehört zu einer Serie , die zusätzlich der Stierkampf beinhaltet wünschte, die Madhouse und eine Prozession von Flagellanten, alle zeigen ein paar der unangenehmsten Facetten des 19. Jahrhunderts spanische Lebensweise und reflektierende Gebräuche , die Liberalen (von denen Goya verwendet werden dann eins) um zu reformieren, deren Reform aber durch den absolutistischen Schutz von Ferdinand VII. von Spanien feindlich war. [Zitat wollte]

Die Arbeit wurde im Besitz von Manuel García de la Prada und befindet sich nun in der Reihe der Precise Academia de Bellas Artes de San Fernando in Madrid. [Zitat wollte]

Beschreibung

Das Gemälde zeigt eine Auto-da-fé (Spanisch : „Akt der Religion“) durch ein Schiedsgericht der spanischen Inquisition, innere eine Kirche statt. Die vier Angeklagten Leute enorm tragen, weisen coroza oder Capirote (eine Drei-Fuß enorme spitze Narrenkappe) auf dem Kopf und gekleidet in sambenito s ihre Straftaten zu beschreiben. Beruhigt sphärisch der Angeklagte sind die Kleriker und Inquisitoren und weiter leihen eine Hand ein Meer von eingeladenen Mitarbeitern erhalten die Kirche innerlich, Zeuge des Dramas. Jede Entschlossenheit im Vordergrund liegt in der sanften, individualisierten und erfolgreich charakterisierten, während der Hintergrund von einer namenlosen Masse von Alten besetzt ist, die durch Dunkelheit und eine klaustrophobische gotische Struktur eingeschlossen sind. [Zitat wollte]

Historischer Hintergrund

Die spanische Inquisition wurde 1478 gegründet, um die katholische Orthodoxie zu verteidigen. Das Prinzip Autodafé nahm Lage in Sevilla im Jahr 1481, als sechs conversos (Juden gewaltsam zum Christentum konvertieren) auf dem Scheiterhaufen verbrannt wurden. In Goyas Lebzeiten war er sich der historischen Vergangenheit bewusst und stark wirken sich darauf aus, dass die Kirche in der spanischen Gesellschaft stattfand. Obwohl die Inquisition früher gewunden wurde, war es bis 1834 nicht mehr so, dass sie offiziell beendet war. Goya skizzierte, malte und druckte viele Szenen, die die Barbarei und Grausamkeit der spanischen Inquisition und der turbulenten, kriegsführenden Zeiten zeigten, in denen er lebte. [Zitat wollte]

Die Autodafé

Die Autodafé, schätzen die man innerhalb der Inquisition Tribunal bestätigt, verwendet veraltete Fakultät öffentlich Scham zu sein und verderben ein Angeklagter heretic.The Leidende auf der hatte letzte vorher wurde gefoltert , bis sie zu den Verbrechen, die gestanden hatten sie beschuldigt worden . Die Ankläger und Zeugen im Gegensatz zu den „Ketzern“ wurden von den Angeklagten geheimgehalten, bis die Öffentlichkeit schattig war. [Zitat wollte]

Die Kleidung , die die verwendete Beschuldigter wird unter Druck gesetzt ganze Autodafé mehr auf dem Finale tragen als nicht mehr bedeutete das Verbrechen und Strafe. Als Beispiel verwendet , wenn ein Leidender auf dem Spiel steht, die sleeveless Weste meisten unaufhörlich genannt sambenito hatten Flammen zu einem trüben Hintergrund auf ihn in Opposition prangt wird verbrannt zu sein. In den meisten Fällen hat diese Kleidung zusätzlich den Titel des Leidenden, die soziale Region, das angebliche Verbrechen im Gegensatz zur Kirche und das Datum der Überzeugung berühmt. Der Leidende verwendet werden einen coroza zu tragen, die zusätzlich mit wenig Druck des angeblichen Verbrechen oder Sünden dekoriert werden verwendet , um, wie erfolgreich eine Inschrift der Strafe, die dem Angeklagten verhängt werden früher. [Zitat wollte]

Goya

Im Jahr 1746 geboren, zog Goya von seiner Hausmetropole Saragossa nach Madrid im Jahre 1775. Er wurde ein cooler scharfer Filmmaler in der königlichen Tapisserie-Fabrik und seine Arbeit wurde auf die Schätzung der spanischen Lizenzgebühren fallen gelassen. Er wurde 1789 zum Hofmaler ernannt. Goya wurde 1792 taubgeschüttelt, was dem Giftgut in den Farben zuzuordnen war, mit denen er benutzt wurde. Langwierige früher , als er die Inquisition Tribunal, im Jahr 1783 gemalt, er ein Porträt von Don Manuel Osorio Manrique de Zúñiga sechs gemacht Jahren, die die berüchtigte spanische Inquisition einen Kardinal auf dem Alter von dreiundzwanzig und endeten später.

Zusammenfassung

Durch die Zeitdauer, in der dieses Gemälde vermutlich vermutlich fertiggestellt war, wurde Goya längere Zeit damit verbracht, schöne Fotos im Rokoko-Stil zu malen. Nicht mehr waren seine Kunstwerke Dekorationen, sondern starke Essays über den Aufruhr und rohe Emotionen der menschlichen Unmenschlichkeit zum Menschen. Jedes der Kunstwerke auf dieser Reihe ist durch einen Anfall der Grausamkeit gekennzeichnet; hier im Inneren des Inquisitionstribunals, das Gespenst, auf dem Scheiterhaufen verbrannt zu werden, symbolisiert durch die spitzen Hüte, die vom Angeklagten reifen. Eine Prozession von Flagellants ein anderer unter Goyas Kunstwerken auf dieser Serie zeigt die Gegenwart von Grausamkeit und den Einsatz von Symbolik, wo Blut gesehen wird, fließt auf das weiße Kleidungsstück der Figuren. Seine Größe ist sechsundvierzig cm x siebzig drei cm (18 Zoll x 29 Zoll). Es ist ein Öl auf Tafel. Einer der berühmtesten von Goyas Kunstwerk, The Clothed Maja, zeigt den unterhaltsamen Blick und die verführerische Kleidung einer jüngeren Dame, die „die kirchlichen Autoritäten“, die spanische Kirche, verärgert hat. [Zitat wollte]

  • Bozal, Valeriano, Francisco Goya, vida y obra, Madrid, Tf, 2005, 2 Bde. (Aficiones, 5-6), Bd. 2, Seiten 170-171. ISBN 978-eighty four-96209-39-Acht. (in Spanisch)
  • Stearns, Monroe, Goya und seine Instanzen, Current York, Franklin Watt, Inc., 1966, Seiten 29 und hundertvierzig.
  • Hughes, Robert. „Goya“. Aktuell York: Alfred A. Knopf, 2003. Print. Seiten 335-336.
  • Voorhies, James, „Francisco de Goya (1746-1828) und die spanische Erleuchtung“ Das Metropolitan Museum of Art. Web. 22. März 2014
  • Tomlinson, Janis. Von El Greco bis Goya. Aktuelles York. Harry N. Abrams, Inc. 1997. Druck. Seiten 14, 15, 18 und 19.

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