Das Inquisitionstribunal

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Die Inquisition Tribunal, auch das Gericht dockte der Inquisition oder die Inquisition Szene genannt wird (Spanisch: Escena de Inquisición), ist eine 18×29 chase Öl-on-Tafelmalerei des spanischen Künstler Francisco Goya zwischen 1812 produziert und 1819. Das Gemälde gehört zu einem Sortiment , das wünschte, die Madhouse und eine Prozession von Flagellanten, alle ausstellenden einige im Grunde der schrecklichsten Fähigkeiten des neunzehnten Jahrhundert der spanischen Lebens und reflektierende Gebräuche , die Liberale (von denen Goya wurden dann eins) Reform auch den Stierkampf beinhaltet aber deren Reform wird durch den absolutistischen Schutz von Ferdinand VII. von Spanien antagonistisch. [Zitat vorherrschende]

Die Arbeit wird von Manuel García de la Prada besessen und befindet sich nun im Sortiment der True Academia de Bellas Artes de San Fernando in Madrid. [Zitat vorherrschende]

Beschreibung

Das Gemälde zeigt eine Auto-da-fé (Spanisch : „Akt des Glaubens“) durch ein Schiedsgericht der spanischen Inquisition, interne eine Kirche statt. Die vier Beschuldigte erfolgreich trägt, weist coroza oder Capirote (eine Drei-Fuß erfolgreich spitze Narrenkappe) auf dem Kopf und gekleidet in sambenito s ihre Straftaten zu beschreiben. Umgedreht um die Angeklagten sind die Kleriker und Inquisitoren und weiter unterstützen ein Meer von geladenen Gästen tragen die Kirche intern, Zeuge der Drama. Jede Figur im Vordergrund liegt in der sanften, individualisierten und ordnungsgemäß charakterisierten, während der Hintergrund von einer namenlosen Menschenmasse von Dunkelheit und einer klaustrophobischen gotischen Architektur besetzt ist. [Zitat vorherrschende]

Historischer Hintergrund

Die spanische Inquisition wird im Jahre 1478 gegründet, um die katholische Orthodoxie zu motivieren. Die erste Autodafé nahm im Jahr 1481 in Sevilla lebt, als sechs conversos (Juden gewaltsam zum Christentum konvertierten) hatten am Pfahl verbrannt. In Goyas Lebzeiten war er sehr auf die Geschichte und den festen Einfluß angewiesen, den die Kirche auf der spanischen Gesellschaft hielt. Obwohl die Inquisition sich abwickeln wird, wird es erst 1834, dass sie formal beendet wird. Goya skizzierte, malte und druckte viele Szenen, die die Barbarei und Grausamkeit der spanischen Inquisition und der turbulenten, kriegsführenden Situationen, in denen er lebte, ausstellten. [Zitat vorherrschende]

Die Autodafé

Die Autodafé, wie die im Rahmen der Inquisition Tribunal gezeigt, werden gebrechlich Scham öffentlich und ruinieren ein Angeklagter heretic.The Opfer hatte ständig zuvor gefoltert worden , bis sie zu den Verbrechen, die bekannten sie beschuldigt worden war. Der Ankläger und die Zeugen gegen den „Ketzer“ waren von den Angeklagten geheimgehalten worden, bis die Öffentlichkeit die Schande hatte. [Zitat vorherrschende]

Die Kleidung , die die Zwänge worden Beschuldigter für die Dauer der Autodafé einer Menge der Zeit zu tragen , bedeutete das Verbrechen und Strafe. Für Fall werden , wenn ein Opfer am Pfahl verbrannt werden soll, werden die sleeveless Weste namens sambenito Flammen auf es gegen einen unbeleuchteten Hintergrund prangt hatten. Kontinuierlich beruhigen diese Kleider auch den Titel des Opfers, das soziale Leben, das angebliche Verbrechen gegen die Kirche und das Datum der Überzeugung. Das Opfer gemacht werden ein coroza zu tragen, die auch mit Kleingedruckten des angeblichen Verbrechen oder Sünden verschönert werden, wie richtig eine Inschrift der Strafe , die dem Angeklagten werden ausgeteilt werden aus. [Zitat vorherrschende]

Goya

Im Jahre 1746 geboren, zog Goya von seiner Heimatstadt Saragossa nach Madrid im Jahre 1775. Er wuchs, um in einen Comic-Maler in der königlichen Tapisserie-Fabrik zu verwandeln und seine Arbeit wird in das Auge des spanischen Königtums eingeführt. Er wird 1789 zum Hofdichtermaler ernannt. Goya wurde 1792 als Folge eines giftigen Flüsterns in den Lacken taub, die er zur Nutzung von. Lange früher als er die Inquisition Tribunal, im Jahre 1783 gemalt, machte er ein Porträt von Don Manuel Osorio Manrique de Zúñiga kaputten sechs, der später entwickelte sich zu einem Kardinal drehen im Alter von dreiundzwanzig und beendet die berüchtigte spanische Inquisition.

Zusammenfassung

Durch die Punktdauer, in der diese Malerei auf jeden Fall ausgeführt wird, wird Goya lange mit der Malerei vergleichsweise Bilder innerhalb der Rokoko-Art ausgeführt. Nicht mehr waren seine Kunstwerke Dekorationen, sondern solide Essays über die Aufruhr und rohe Emotionen der menschlichen Unmenschlichkeit für den Menschen. Jeder von der Arbeit an diesem Sortiment ist durch ein Ereignis der Grausamkeit gekennzeichnet; hier im Inneren des Inquisitionstribunals, das Gespenst des Brennens auf dem Scheiterhaufen, symbolisiert durch die spitzen Hüte primitiv durch den Angeklagten. Eine Prozession von flagellants jeder andere in jedem von Goyas Kunstwerken auf diesem Sortiment präsentiert die Anwesenheit von Grausamkeit und die Verwendung von Symbolik, wo Blut als fließt auf das weiße Kleidungsstück von Figuren. Seine Dimension ist sechsundvierzig cm x 73 cm (18 Zoll x 29 Zoll). Es ist ein Öl auf Tafel. Eines der im Grunde genommen berühmtesten Goyas Arbeit, The Clothed Maja, präsentiert die intelligente Suche und verführerische Kleidung eines jungen Mädchens, das „die kirchlichen Autoritäten“, die spanische Kirche, verärgert hat. [Zitat vorherrschende]

  • Bozal, Valeriano, Francisco Goya, vida y obra, Madrid, Tf, 2005, 2 Bde. (Aficiones, 5-6), Bd. 2, Seiten Einhundertsiebzig-171. ISBN 978-84-96209-39-Acht. (in Spanisch)
  • Stearns, Monroe, Goya und seine Veranstaltungen, Frische York, Franklin Watts, Inc., 1966, Seiten 29 und 140.
  • Hughes, Robert. „Goya“. Fresh York: Alfred A. Knopf, 2003. Druck. Seiten 335-336.
  • Voorhies, James, „Francisco de Goya (1746-1828) und die spanische Erleuchtung“ Das Metropolitan Museum of Artwork. Netz. 22. März 2014
  • Tomlinson, Janis. Von El Greco bis Goya. Frisch York Harry N. Abrams, Inc. 1997. Druck. Seiten 14, 15, 18 und 19.

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